REMOVE SILENCE - Stupid Human Atrocity (Prog Rock é pouco para descrever tamanha complexidade e originalidade! Com Edu Cominato (Jeff Scott Soto), Hugo Mariutti e Fábio Ribeiro (ex Shaman)
AURAS - New Generation (Grande revelação do AOR/Melodic Rock brasileiro. Um dos melhores do estilo em anos!)
Hoje, uma rápida passada por aqui com notícias interessantes.
NICK WORKMAN NO ROCKIN' CHATS
Primeiro, venho informar que neste Domingo (02 de Março) trago para vocês o ROCKIN’ CHATS com um bate-papo com Nick Workman, vocalista da banda britânica VEGA. Nick comentou sobre as novas músicas que a banda está fazendo para o terceiro álbum, fez um balanço de 2013 com o lançamento do ótimo “What The Hell!” e também contou um pouco de suas influências como cantor. Está bem legal!
O FM anuncia mais um novo trabalho após ter lançado dois álbuns no ano passado. Trata-se de “Futurama”, um EP contendo 11 faixas, sendo 4 inéditas de estúdio, 6 ao vivo e 1 remix. A data de lançamento é 31 de Março.
O vocalista Steve Overland diz que a banda está ocupada no estúdio escrevendo novas músicas para o EP e para o novo álbum e também afirma estar bastante contente com a direção que as novas músicas estão seguindo. Segundo ele, os EPs mostraram ser populares entre os fãs e este será o mais longo e melhor da banda.
Percebe-se que a banda está com gás total, aproveitando a boa fase com belos trabalhos e turnês pela Europa (algumas datas com FOREIGNER e EUROPE), porém, a meu ver, corre o risco de superexposição com tanto material em tão pouco tempo, vamos ver no que dá.
tracklist:
Futurama, Cold Hearted, Bad That’s Good In You, Preying On My Mind, Tough Love (Live), All Or Nothing (Live), Closer To Heaven (Live), Crosstown Train (Live), Story Of My Life (Live), Breathe Fire (Live), Cold Hearted (Extended Remix)
Saiu clipe do ASIA para a música "Valkyrie". A faixa estará no novo álbum da banda "Gravitas" que chega em Março via Frontiers Records.
A música é bem comum e um tanto repetitiva e o vídeo não ajuda muito, apesar de algumas belas paisagens. O vocalista John Wetton não parece muito a vontade no vídeo, chegando a dar impressão de desleixo. Vamos aguardar o novo álbum, mas "Valkyrie" não me deixou muito animado...
Hoje trago para vocês mais um bate-papo com um grande nome do rock mundial: Kee Marcello! Com seu nome eternamente ligado aos gigantes do
hard rock mundial da banda EUROPE, o guitarrista, cantor e compositor continua
fazendo música de alto nível. Música que para muitos, inclusive este que vos
fala, é melhor do que a feita atualmente por sua ex-banda. Gostos à parte, Kee
Marcello lançou o ótimo álbum “Judas Kiss” no ano passado e decidi entrar em
contato com ele para saber mais informações de seu trabalho. Kee mostrou-se bastante
receptivo e atencioso, dando respostas bem detalhadas. Espero que gostem! (Denis
Freitas)
ENTREVISTA
Oi Kee! é um prazer tê-lo no BRAZIL ROCK MELODY. Você já
esteve no Brasil ou países da América do Sul? Como foi? Como é sua relação com os fãs daqui?
Oi Denis, o prazer é todo meu. Eu fui para o Chile e
Argentina algumas vezes, mas nunca para o Brasil por alguma razão, nem solo ou
com os meus outros projetos. Quando eu estava no EUROPE, nos ofereceram para
fazer o Rock In Rio uma vez, mas acabamos não fazendo, eu não sei por quê. O
estranho é que eu sei que eu tenho um monte de fãs fiéis no Brasil e isso tem
que mudar no futuro! Eu tenho, por exemplo, lembranças muito legais do Chile
quando eu toquei no Viña del Mar Festival pela primeira vez (com o EUROPE em
1992). As pessoas foram muito simpáticas e muito entusiasmadas. Eu converso com
os fãs sul americanos na minha página no facebook: Kee Marcello. Eu tento responder o quanto posso e eu recebo vários do
Brasil, mas também de todo a America do Sul. Eu tenho que ir tocar aí logo!
O que você tem feito ultimamente e como está hoje sua
vida em geral?
Bem, além do lançamento da trilogia Redux (os álbuns
"Redux : Shine On", "Redux : Melon Demon Divine" e
"Redux : Europe"), em 2011, eu também lancei minha autobiografia
"The Rockstar God Forgot" e tornou-se um best-seller. Ela só está em
sueco no momento, mas as traduções em Inglês e Espanhol estão sendo feitas. Eu
também tenho algumas ofertas pendentes para fazer um filme disso e eu acho que
poderia dar um grande filme. Vamos ver.
No final de 2012 fui convidado para estar na produção
sueca do musical rock anos 80 "Rock Of Ages". Eles me levaram para
Londres para ver a versão deles, mas eu não me via no show, então eu não quis.
Mais tarde, o produtor Bo Andersson me disse que eles tinham algo realmente
especial planejado para mim na produção sueca. E com certeza eles tinham –
acabaram fazendo um papel na peça personalizado, escrito para eu ser eu mesmo como Kee Marcello no musical!
A autobiografia de Kee: "The Rockstar God Forgot"
Isso é exclusivo para esse show, eles não tem nas
produções de Las Vegas, Broadway ou de West End. Eu toco e canto muito, mas
também tenho falas. Tem sido divertido explorar meu lado de ator - embora eu
ache que é muito parecido com o que eu sempre faço. Quando você sobe ao palco
para tocar, você se torna parte de um show. Fizemos duas temporadas em
Estocolmo 2013, 100 shows esgotados e em fevereiro deste ano tivemos a estreia
em Gotemburgo para pelo menos mais 50 shows. Além disso, também sou o co-proprietário
de várias empresas, como a editora sueca chamada Firefly Entertainment que
divulgam musica, TV e filmes.
Eu moro em uma casa na costa oeste da Suécia saindo de
Gotemburgo com minha esposa e as crianças. Eu tenho um filho de 12 anos chamado
Tim e os dois mais velhos, Hanna de 21 e Tobias de 23 moram em sues
apartamentos desde o ano passado. Minha linda esposa Pia e eu trabalhamos em conjunto. Ela foi da indústria de TV e cinema durante muitos
anos, mas por eu ter tantos negócios hoje em dia, decidimos que ela iria
trabalhar para nós, então Pia é agora a minha agente.
No ano passado você lançou o
excelente "Judas Kiss". Quanto tempo levou para fazer o álbum? Como
você descreveria sua sonoridade?
Obrigado. Na verdade, não
demorou muito tempo realmente para gravar e mixar o álbum, mas levou muito
tempo para montá-lo por várias razões. Em primeiro lugar, foi porque eu montei
o GEM Studios e produzi e escrevi para um monte de outros artistas com os quais
obtive bastante sucesso. Mas, infelizmente, parecia tomar o tempo que eu
precisava usar no K2. Depois de alguns anos fazendo isso, comecei a me sentir
trancado no estúdio e embarquei em várias turnês de 2007 a 2010. Em seguida, um
conflito infeliz com o meu management anterior atrasou tudo ainda mais. A
gravação real de “Judas Kiss” foi
bastante simples. Principalmente devido ao fato de que eu tenho o meu próprio
estúdio, (GEM Studios em Gotemburgo) e gravei minha voz, guitarra e teclados
etc. e os baixos de Ken Sandin lá, exceto a bateria. Mike Terrana, com quem eu toquei a maioria das músicas ao vivo antes disso, gravou sua bateria
com um engenheiro em um estúdio em Pisa, Itália. O álbum foi mixado por Roberto
Laghi (IN FLAMES, HARDCORE SUPERSTARS) e ele deu o toque crú que eu queria. Foi
masterizadoo por Dragan Tanaskovich e eu acho que ele realmente tem o que
estávamos procurando. Não é como ultra-stereo, foi feito para criar uma
sensação mais direta, menos brilhante, isso foi tudo trabalho do Dragan.
“Judas Kiss” soa bastante pesado e agressivo, apesar dos
momentos melódicos. Com o EUROPE você sempre fez seus riffs e solos
melódicos e técnicos, mas a banda não tinha o lado agressivo. É essa a sua maneira
favorita de fazer música hoje em dia, combinando agressividade e melodia?
Sim, é. Eu gosto de combinar melodias e riffs com vocal
com uma atitude agressiva. Faz todo o sentido para mim. Eu acredito que eu sou fundamentalmente um
guitarrista/cantor de rock e blues com raízes punk rock.
O clássico "Out of This World" do EUROPE com Kee Marcello (abaixo na direita)
O lado "louco / agressivo" de sua música, a
performance ou até mesmo a sua personalidade alguma vez entrou em conflito
com a personalidade dos caras do EUROPE, que parecem ser mais do tipo
"bons moços"?
Mais de uma vez!
Você ouviu algum comentário sobre o refrão da ótima faixa
"Dog Eat Dog" soar semelhante a música “TNT” do AC/DC? O que você
acha disso? Você já escreveu músicas inspirado em outras músicas ou
riffs?
Sim, já me falaram. Mas eu realmente não entendo. Essas
três notas tem estado presentes na música blues / rock desde o início dos
tempos. Eu sei de pelo menos cinco outras canções onde essas três notas nessa
ordem formam um riff. Sim, eu escrevi a peça instrumental "Hammer’s
Heart" como um tributo a Jeff Beck e Gary Moore.
Já faz 10 anos que você lançou K2 "Melon Demon
Divine", um grande álbum em minha opinião. Ainda soa rock / metal muito
moderno. Um monte de bandas antigas e fãs de rock, mesmo jovens, preferem o som
clássico do rock antigo. Você sente algum tipo de preconceito dentro do
ambiente do rock por experimentar e tentar evoluir? Existe uma possibilidade
de mais um álbum do K2?
K2 foi como eu costumava chamar meu projeto solo, mas
depois recebi o conselho de simplesmente chamá-lo de "Kee Marcello"
para evitar confusão, porque “Melon Demon Divine” foi realmente o meu segundo
álbum solo. Eu cantava e tocava tudo, exceto a bateria, incrivelmente feita por
Snowy Shaw (KING DIAMOND, DREAM EVIL). Eu também gravei e mixei no meu então
novo GEM Studios. Concordo com você, há algum preconceito acontecendo dentro do
negócio do rock quando as pessoas tentam fazer algo criativo e diferente. Eu
acho que os roqueiros são muito conservadores, eles ficam com o que eles sempre
gostaram. Um bom exemplo é o AC/DC que você mencionou, eles estão fazendo o
mesmo álbum por décadas. Eu tenho algumas ideias de músicas a caminho que estão
na mesma linha de “Melon Demon Divine”, mas vamos ver o que acontece. Gostaria
muito de fazê-lo em algum momento.
Você pode por favor deixar uma mensagem para seus fãs no
Brasil e nos dizer seus planos para 2014? Obrigado!
Obrigado por seu apoio fiel ao longo dos anos! Eu quero
ir tocar para vocês no outono de 2014, eu estou planejando isso com o meu
agente enquanto falamos. Vou falar com Denis aqui e assim que eu tiver datas
confirmadas, nós vamos fazer uma enquete no meu facebook e no BRAZIL ROCK
MELODY para vocês votarem em quais músicas de toda a minha carreira vocês
querem que eu toque na turnê no Brasil! Espero vê-los então! Deus os abençoe. Obrigado
e amor de KeeMan.
Fiquei por um tempo longe de vocês esta semana, mas foi por conta de várias atrações internacionais que estão chegando aqui na página em breve! Hoje trago a importante notícia de nosso entrevistado do ROCKIN' INTERVIEWS deste sábado e uma atualização de vídeos! Há algum tempo foram divulgados vídeos dos novos trabalhos do H.E.A.T., HOUSE OF LORDS e PRETTY MAIDS. Confira abaixo:
KEE MARCELLO NO ROCKIN' INTERVIEWS DESTE SÁBADO!
Kee Marcello, ex-guitarrista do EUROPE, falou com exclusividade para o BRM e vocês poderão conferir o papo na íntegra neste sábado.
Nova música que fará parte do álbum "Tearing Down the Walls" (com lançamento em Abril). Não me impressionou muito a nova música da banda, com uma sonoridade lembrando várias bandas americanas de hard rock do fim dos anos 80. O vídeo, apesar de não ser artisticamente muito relevante, mostra boa qualidade de fotografia.
HOUSE OF LORDS - "Battle"
A nova música dos americanos do HOUSE OF LORDS, "Battle", agrada com o estilo tradicional da banda, mas desta vez com um pouco mais de peso. O vídeo é bem simples, mas não atrapalha. O álbum "Precious Metal" chega em Abril.
PRETTY MAIDS - "Nuclear Boomerang"
A nova música dos dinamarqueses do PRETTY MAIDS é boa, porém há algum tempo sinto que a banda está um pouco previsível e prendeu-se a uma fórmula em seu modo de compor. O vídeo parece quase caseiro, mas não chega a comprometer. "Nuclear Boomerang" faz parte do álbum "Louder Than Ever" que chega em Março.
Hoje trago reviews e news não tão recentes, mas de grande relevância!
Não pretendo fazer “reviews” de
álbuns que não sejam lançamentos (2014), mas hoje farei uma exceção.
Infelizmente por vários fatores, sendo os principais a enorme quantidade
de lançamentos e a falta de tempo para dar conta de todos, no ano passado
deixei de comentar aqui alguns belos trabalhos.
Há um bom tempo eu precisava me
redimir de duas “injustiças” que cometi aqui na página ao não comentar dois
ótimos álbuns de 2013, o “All Hell Breaks Loose” do BLACK STAR RIDERS e
“Judas Kiss” do KEE MARCELLO (ex-EUROPE).
Não só recomendarei os álbuns a seguir, mas anuncio com muito prazer que nos próximos dias trarei aqui entrevistas exclusivas comKee Marcello e Marco Mendoza. Em breve!
ROCKIN' REVIEWS
BLACK STAR RIDERS - "All Hell Breaks Loose" (2013)
Só pude ouvir com atenção o trabalho
do BLACK STAR RIDERS há pouco tempo e confesso que me
arrependo de não ter falado e indicado o álbum aqui. But it’s never too late
for rock and roll!
“All Hell Breaks Loose” era para ser
o álbum do lineup atual do THIN LIZZY, mas por fim acabaram preferindo lançar
com o nome de BLACK STAR RIDERS, o que acho ter sido muito
inteligente, afinal a banda mostra um trabalho bastante original e poderá transitar por outros territórios musicais. Óbvio que
referências de LIZZY estão aqui e ali, mas a qualidade das composições
mostram que a banda é bem mais do que isso. O grupo é formado por músicos
renomados: Ricky Warwick nos vocais(THE ALMIGHTY), Scott Gorham (21 GUNS) e Damon
Johnson (ALICE COOPER, BROTHER CANE) nas guitarras, Marco Mendoza (TED NUGENT, WHITESNAKE,
BLUE MURDER) no baixo e Jimmy DeGrasso (ALICE COOPER, MEGADETH, Y&T) na bateria.
Hard rock direto e sem frescuras é o
que você vai ouvir aqui. Warwick tem uma voz diferente do que se ouve por aí,
um tanto quanto rouco e foge do estilo agudo, lembrando até um estilo mais punk
rock por vezes. Porém, sua voz com sotaque irlandês encaixa-se perfeitamente às
músicas da banda e agrada bastante.
Gorham e Johnson atacam com belíssimos riffs e melodias ao
longo do álbum e juntos da cozinha de muita categoria formada por Marco e Jimmy
trazem ótimas e empolgantes composições. Não acho que o álbum tenha músicas
fracas e indico aqui minhas preferidas: “Kingdom of The Lost” com suas belas
melodias celtas, “Hoodoo Voodoo” que é mais “swingada” e conta com
percussão, “Valley Of The Stones” com ótimos e pesados riffs e
“Before The War” que traz uma pegada bem britânica com sua batida de música de
guerra e um belo e marcante refrão. Se quer ouvir algo diferente no hard rock,
este álbum é muito recomendado! (Denis Freitas)
O ex-guitarrista do EUROPE, Kee Marcello, está entre meus
guitarristas favoritos, inclusive seu trabalho me agrada mais do que o ótimo
John Norum, guitarrista atual da banda sueca. E digo mais, prefiro o trabalho
de Kee Marcello ao trabalho atual do EUROPE. Mas aí é questão de gosto.
Kee recrutou o mestre das baquetas Mike Terrana, Ken Sandin para o baixo e ficou encarregado dos vocais, teclados e guitarras. Lançado
no ano passado, “Judas Kiss” é um álbum que merece a devida atenção de fãs de rock de
qualidade. O álbum transita entre o hard rock e o metal, com bastante
originalidade e boa dose de peso. “Zombie” inicia o álbum com ótimo clima.
Belos riffs e um refrão bem marcante. Hard rock com uma pegada meio punk, mas
sem deixar de lado melodia e back vocals de impacto, muito legal. “Starless Sky”
traz um clima parecido com as músicas de seu álbum "Melon Demon Divine" de 2004 do seu projeto K2, soando um pouco mais moderna
e com levada mais lenta, riffs e coros muito bem encaixados, ótima. “I’m Stoned”
é uma das mais pesadas e sombrias do álbum na qual Kee mostra bastante
versatilidade, muito boa também. “Dead End Highway” traz novamente o clima K2 e
tem um refrão que gruda, excelente! “Get on Top” mostra toda a técnica do
guitarrista com ótimos riffs e melodias e talvez é a mais metal do álbum, com
Kee desferindo vocais agudos e Mike Terrana destruindo na bateria com sua costumeira
categoria, ótima faixa!. “Judas Kiss” ainda traz um belo cover para “Love Will
Tear Us Apart” do JOY DIVISION. Um álbum com poucas faixas medianas, muitas faixas de alto nível, bastante
peso e originalidade, muito recomendado! (Denis Freitas)
A Frontiers Records anunciou há cerca de duas semanas seu primeiro festival que acontecerá nos três primeiros dias de maio deste ano. O local escolhido para o evento foi o Live Club, em Trezzo, Milão. Com um lineup de respeito, o festival privilegia como atrações principais as bandas americanas, medalhões do hard rock: TESLA, STRYPER, NIGHT RANGER e um pouco abaixo HARDLINE e WINGER, junto com os veteranos dinamarqueses do PRETTY MAIDS. Outras atrações de destaque são: DANGER DANGER, W.E.T., JOHN WAITE e ECLIPSE. Tentarei trazer maiores informações do festival e possivelmente uma colaboração internacional para tanto. Aguardem!
Hoje trago para vocês um rápido, mas informativo, bate-papo
que tive com Eric Martin, vocalista do MR. BIG. Já que o americano desembarca
em nossa terra em Março para uma mini tour com JEFF SCOTT SOTO, aproveitei para
saber mais detalhes dos shows e também conversamos sobre o MR. BIG, é claro.
Dentre as boas notícias, a principal é de que seu próximo álbum solo será hard
rock clássico. Confira! (Denis Freitas)
ENTREVISTA
Você esteve no Brasil com o MR. BIG alguns anos atrás. Quais
são as lembranças dos shows por aqui? Foi de acordo com suas expectativas?
É engraçado que eu nunca espero nada de qualquer audiência.
Eu tento fazer o melhor show que eu puder e espero que os fãs amem e sintam o
que eu estou dando. Eu trabalho pra caramba para aqueles aplausos, às vezes eu
não recebo, então continuo trabalhando durante toda a noite até que eu consiga.
Quando eu termino e o público e eu estamos satisfeitos, então a vida é boa!
Todo mundo que conheço sempre fala sobre o fim do show no Brasil com esse
cântico "ole, ole ole" (risos). Isso só acontece quando o artista ou a
banda brilham... Você tem que trabalhar para esta magia. Cara, é a sensação
mais legal do mundo.
Como você vê a resposta para "What If..." agora após
três anos de seu lançamento? Pessoalmente, eu acho que é um grande álbum. Você
tem alguma ideia de números de vendas com todo o download ilegal por aí? Quando
teremos outro álbum do MR. BIG?
Esse álbum arrebentou pelo que eu sei e foi muito divertido
fazê-lo. Literalmente levou 2 semanas para gravar, mixar e imprimir... tudo ao
vivo! Eu odeio ficar no estúdio durante meses escrevendo, reescrevendo e
metaforicamente martelando o rock’n’roll.
A resposta para o primeiro álbum que a banda original escreveu e gravou junto
após mais de 10 anos foi incrível. Eu realmente não estou gosto de falar sobre
o quanto vendeu e o negócio lamentável da pirataria, mas vou dizer-lhe que nós
começamos a fazer um novo álbum.
MR. BIG - "Undertow"
Você tem participado em vários projetos diferentes ao longo
dos anos e fazendo sets acústicos com frequência. Seus trabalhos solo também
refletem seus gostos bastante variados na música. Existem planos para outro
álbum solo mostrando esses lados?
Eu fui para trás e para frente planejando tantas vezes
tentando escrever um novo álbum solo. Minha esposa e eu tivemos filhos e eu
fiquei basicamente em modo de pai. Quando eles ficaram um pouco mais velhos,
comecei a ir para a estrada e fui trabalhando em diferentes projetos para
sustentar minha família. O MR. BIG finalmente se reuniu em 2009 e eu coloquei
todos os meus ovos em uma cesta para eles. Não me interpretem mal, eu tenho
esperado pela reunião do MR. BIG provavelmente tanto quanto os fãs têm, mas em
algum momento eu esqueci minha carreira solo. Eu fiz uma mistura de R & B,
Soul, Rock, Country, Punk, Funk e estilos de música popular em todos os meus
projetos solos. Eu acho que o próximo tem que ser hard rock clássico de verdade.
Você está vindo com Jeff Scott Soto para o Brasil. O que
podemos esperar do setlist ? Por favor, deixe uma mensagem para seus fãs aqui e
obrigado!
Quem não gosta de Jeff Scott Soto? Ele é um dos caras mais
legais do planeta, um cantor/entertainer incrível e tem um senso de humor f... louco assim
como eu. Eu sempre me divirto quando estou com ele. Meu setlist provavelmente
terá canções do MR. BIG e alguns dos meus discos solo, tenho certeza que Jeff e
eu vamos trabalhar algumas músicas para cantarmos juntos no final do show. É
Brasil cara! Tem que ser especial. Para os meus fãs brasileiros, senti a falta de vocês na hora que eu entrei no avião para ir para casa a última vez que os vi.
Vocês sempre me proporcionaram diversão e me fazem dar um passo a mais em meu
desempenho. Obrigado meus irmãos e irmãs!
Informações dos shows de Eric Martin com Jeff Scott Soto
Conversei esta semana com D.C. COOPER sobre os preparativos de
seu segundo álbum solo. Preparando-se para sair em turnê com o ROYAL HUNT, ele
me contou alguns detalhes das gravações com exclusividade, direto de sua casa
em Pittsburgh, na Pennsylvania, EUA. O que posso adiantar aqui é que o segundo
álbum será bem diferente do primeiro e muito mais variado em sua sonoridade.
Pude ouvir alguns trechos de demos e posso afirmar que serão músicas ricas em
detalhes e o trabalho surpreenderá a muitos. Confiram abaixo os melhores
momentos da nossa conversa. (Denis
Freitas)
SONORIDADE
“Vai soar bem mais
maduro, quero atingir um público maior, não apenas metal, não apenas progressivo.
Em 99 esse público era o nosso foco. Terei, por exemplo, uma sessão de metais. Outro
dia recebi um músico aqui para fazer um solo de sax fenomenal para uma das
músicas”.
COMPOSIÇÃO
“Eu escrevi tudo, a música, as letras, as melodias. Nunca
tinha consigo fazer isso antes. Tudo o que me influenciou, aparecerá na música.
Pela primeira vez em minha vida serei eu mesmo. No primeiro álbum solo outros
músicos fizeram as músicas, eu fiz as letras, foi ótimo, achei que foi um excelente
trabalho. Adorei trabalhar com eles, mas desta vez foi somente eu. É por isso
que levei anos para fazer (risos).”
COMPARAÇÕES COM O PRIMEIRO ÁLBUM
“Soa bastante
diferente do primeiro álbum, faz quinze anos. Nesse tempo eu gravei muitos
álbuns, trabalhei com tantos músicos, tantos produtores, com certeza vai ser
diferente. Somente soaria parecido se eu tivesse feito um segundo álbum solo
logo em seguida do primeiro, mas não aconteceu assim. Espero que os fãs fiquem
surpresos de verdade e felizes quando comparar os álbuns. A única ligação é que
se trata da mesma voz. Com certeza me farão esta pergunta milhares de vezes.
(risos).”
D.C. com ROYAL HUNT - "Message To God"
D.C. COOPER BAND
“Dave Watson é dos meus guitarristas e também um ótimo engenheiro,
estamos trabalhando em meu estúdio. Ele tem a banda “ICARUS WITCH”, trabalhamos
juntos há 10 anos, ele tinha 18 ou 19 anos quando produzi a banda dele”.
“Eu e os caras da banda, somos um time. Tenho um ótimo grupo
que está envolvido com o projeto e nem quero chamar de projeto, é uma banda,
essa é uma banda. Estou muito empolgado e confiante”.
Dave Watson no estúdio com D.C. Cooper
“Temos planos para algumas participações no álbum, mas ainda
nada definido. O legal dessa banda é que todos são locais. Eu não tenho que
pegar um avião para ensaiarmos. Nossa apresentação ao vivo será algo de muita
qualidade, não quero que seja apenas uma banda ali tocando, será algo para todo
mundo curtir”.
DC Cooper - Vocals/Keyboards
Dave Watson - Guitars
Kenny Porter - Guitars
Vinnie Salvatore - Bass
Geof Wilson - Drums
GRAVADORA E PREVISÃO DE LANÇAMENTO
“Temos quatro músicas demo prontas, mas elas têm qualidade
para estar em um álbum. Ainda estamos olhando algumas gravadoras, mas ainda não
temos certeza. Agora com as mídias sociais temos outras possibilidades.
Adoraria que o álbum saísse no final de 2014, vamos ver. Espero lançar o novo
website em breve, ainda estamos resolvendo alguns problemas e precisarei do
suporte dos fãs. No site não falarei somente sobre música, falarei sobre a vida
em geral”.
Outra pessoa com quem conversei esta semana foi Gui Oliver, do AURAS. Para quem não conhece o trabalho da banda de Curitiba, muita atenção, pois podem esperar um belo trabalho e provavelmente ainda melhor que seu ótimo debut "NewGeneration". Confiram abaixo alguns detalhes das gravações de "Faith or Fear", novo álbum da banda. (Denis Freitas)
MATURIDADE
"Acho que a principal diferença entre os
álbuns é a maturidade que adquirimos tanto no processo de composição quanto no
de gravação. Agora nos sentimos mais livres e confiantes para experimentar
novos sons e seguir novos caminhos. Mas todos podem ter certeza que as
características da banda estão intactas, por outro lado, as músicas estão bem
mais variadas e irão mostrar um lado da banda que ainda não foi visto. Algumas
músicas estão mais pesadas e voltadas à guitarra diferentemente das faixas do
primeiro álbum que eram guiadas pelos arranjos de teclado e piano".
Gui Oliver
TEMAS
"Em relação
as letras acho que agora me sinto confortável para explorar diferentes temas
além dos característicos do estilo. “Find A Way” questiona o valor humano de
uma guerra e “Under The Same Sun” é sobre a força de um povo em reconstruir sua
nação após uma catástrofe natural. Além destas duas músicas, as que possuem
nomes definidos são “Long Gone” – faixa mais rock'n’roll do álbum – e “Better
Man” que foi escrita em homenagem ao filho do Ferpa, é uma power ballad".
AURAS - "Beauty of Dreams"
LINEUP E PREVISÃO DE LANÇAMENTO
"A bateria será gravada pelo Tiago Brandão, anteriormente
foi o Edu Sallum. O Tiago gravou alguns backing vocals no "New Generation". Ainda não temos previsão de lançamento, pois mesmo que álbum esteja
pronto é a gravadora que decide em relação a isto. Pretendemos terminar as
gravações entre agosto e setembro deste ano".
Mais um novo álbum dos mestres britânicos do ASIA para nossa alegria! Confiram
abaixo informações sobre o álbum e declarações dos integrantes da banda.
Os veteranos do ASIA chegam com novo álbum em março via
Frontiers Records. O álbum leva o
título de “Gravitas” e segundo
divulgação a banda “explora diferentes paisagens musicais ao mesmo tempo em que
abraça seu passado musical familiar”.
Produzido e escrito
por membros da banda John Wetton e Geoff Downes , “Gravitas” é “profundamente introspectivo dentro de um som
claramente acessível”. O álbum também apresenta o mundo para o novo guitarrista
do ASIA, Sam Coulson, que veio por recomendação de Paul Gilbert de MR. BIG.
Com lançamento
previsto para 21 de março (Europa) e 25 de março (América do Norte ), o álbum
estará disponível em duas configurações: um CD normal e uma edição de luxo, que
incluirá duas faixas bônus e um DVD contendo o vídeo da música "Valkyrie", um filme promocional e
imagens do ASIA clássico ao vivo com faixas como" Heat of the Moment ", gravada com a Orquestra Filarmônica de
Plovdiv, na Bulgária.
A faixa-título, “Gravitas”, narra a luta de um homem no
campo de batalha da vida e "The
Closer I Get To You" é um conto “poderosamente convincente de amor não
correspondido”.
"Puro, inalterado
e estereotipado ASIA, com energia crua, entusiasmo e livre de impurezas",
diz John Wetton. "Ele transmite
o espectro de emoção e cor de agonias da vida real à fantasia em êxtase de
escapismo. Grandes canções, desempenho fabuloso. “Gravitas” é ASIA por ASIA. Finalmente".
"A adição de Sam nos permitiu levar a banda em uma
direção um pouco diferente, e talvez mais dura", diz Carl Palmer. "Como uma banda, temos sido capazes de crescer,
enquanto, ao mesmo tempo, manter-se fiel ao som clássico do ASIA que nossos fãs conhecem e amam".
Para os fãs de longa data
do ASIA, o retorno da banda ao palco
não deve acontecer em breve. Como Palmer diz: "Tocar no palco é onde a
banda realmente se encontra. Vendo os fãs reagiram a nossa música é o que faz
tudo valer a pena. É o combustível que impulsiona este trem que chamamos ASIA”.
NOTÍCIAS DO ESTÚDIO COM D.C. COOPER E AURAS NESTE DOMINGO
Neste domingo trago aqui um "In the Studio" news sobre as gravações dos novos álbuns de D.C. COOPER e dos brasileiros do AURAS.
Conversei hoje com o vocalista americano D.C. Cooper sobre detalhes de sua nova banda, sonoridade das novas músicas e outros pontos interessantes de seu tão aguardado segundo álbum solo. Acredito que o que vocês poderão conferir aqui são notícias em primeira mão em nível mundial, com exclusividade para o Brasil.
Esta semana também pude conversar rapidamente com Gui Oliver, vocalista do AURAS, para saber como andam as gravações de "Faith or Fear", segundo álbum da banda de Curitiba que em 2010 lançou seu excelente debut "New Generation", pela gravadora Italiana Frontiers Records.
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