OpEn YoUr EaRs

A seção “OPEN YOUR EARS” leva aos leitores da página BRAZIL ROCK MELODY música de estilos diversificados, subestilos do rock, música instrumental, de bandas independentes ou mainstream.

Entrevista

Olá! É um prazer tê-los na página. Poderiam, por favor, dizer brevemente como e quando a banda se formou? 

[Hayram] – Foi em agosto do ano passado. Eu estava querendo gravar duas músicas que eu tinha feito meses antes, mas não tinha encontrado as pessoas certas para entrar no processo de finalização das faixas. Então convidei alguns amigos pra me ajudar no processo. Gravamos não duas, mas quatro faixas. A química foi tão boa que conseguimos compor mais duas faixas e resolvemos formar a banda.

Que tipo de música vocês pretendiam fazer no início? O conceito mudou? 

A gente buscava fazer algo soasse bem para nós mesmos, mesmo sem saber exatamente o que sairia. As quatro primeiras faixas que acabamos foram as lançadas no nosso EP de estreia. Atualmente, temos oito músicas. Seguimos neste mesmo rumo, mesmo que as músicas tenham mudado um pouco, dá pra notar que já há uma identidade da banda.

Quais são as influências mais perceptíveis no som da banda? 

[Hayram] - Isso é difícil citar, já que temos influências bem diferentes. O Maurício, por exemplo, gosta de bandas mais pesadas. O Mittmann curte muito rock dos anos 60/70. O Robson gosta bastante de rock nacional. Eu curto bastante rock pós 2000. Acho que essa mescla faz muito bem pra banda.

Qual você considera o momento mais importante da história da banda até agora? 

[Robson] - O nosso show mais recente foi um momento bem bacana. Tocamos para um público onde nenhuma pessoa conhecia nossa banda e a recepção foi muito positiva. E na semana passado a banda foi citada no site “Tenho Mais Discos Que Amigos”. Foi ótimo pra banda ganhar mais visibilidade. Valorizamos bastante isso.

As apresentações ao vivo são muito importantes hoje por causa do declínio das vendas de cds. Como a banda encara os shows? Vocês procuram se diferenciar de alguma forma? 

[Maurício] - Encaramos os shows como a oportunidade de mostrar quem realmente somos. Como as gravações estão cada vez mais bem feitas, o show é onde rola o grande diferencial de cada banda. Buscamos mostrar que estamos trabalhando sério e tentamos trazer para o público algo intenso, tocando com vontade e sinceridade.

Ainda sobre as apresentações ao vivo... Em que lugares vocês tem se apresentado? Algum show que gostariam de destacar? 

[Bruno] – Tivemos poucos shows por enquanto. Mas quando tocamos em Caçapava do Sul recentemente, num evento em que abrimos para a banda The Jalmas, o pessoal estava muito animado, foi incrível. 

Podem, por favor, falar sobre o momento atual da banda e o que têm planejado para 2016?

[Bruno] – Agora estamos trabalhando em novas composições, que por sinal são muitas. Apesar de não podermos ensaiar com a freqüência que queríamos, estamos aproveitando bem o nosso tempo e o recurso da internet. Trocamos muitas idéias e gravações pelas redes sociais e e-mail, o que ajuda a otimizar o tempo de  ensaio no estúdio, porque daí é só chegar e tocar o que planejamos. E para 2016 planejamos manter esse ritmo de produção e continuar procurando lugares para fazer shows.

Muito obrigado e deixem sua mensagem!

Aproveitamos para agradecer o reconhecimento do nosso trabalho, desde o pessoal que nos acompanha até as páginas que valorizam a música brasileira.

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ROCKIN' INTERVIEWS - FLYING COLORS

Fala galera! Hoje trago uma rápida conversa com Casey McPherson, vocalista desta fantástica banda americana chamada FLYING COLORS. E não é fantástica porque tem em sua formação grandes nomes como Mike Portnoy (bateria, ex-DREAM THEATER, THE WINERY DOGS), Steve Morse (guitarra, DEEP PURPLE), Neal Morse (teclado, SPOCK'S BEARD) e Dave LaRue (baixo, STEVE MORSE BAND, JOE SATRIANI), mas é fantástica por méritos. A banda já lançou dois belíssimos álbuns de estúdio, "Flying Colors" de 2012 e "Second Nature" de 2014, além do ao vivo "Live in Europe" de 2013. No final de 2015 a banda lançou mais um registro ao vivo de nome "Second Flight: Live at the Z7', gravado na Suíça. Vocês irão notar que Casey foi bem direto em suas respostas, mas falou com bastante entusiasmo do Brasil. Como o papo foi curto, coloquei aqui em forma mais narrativa para que fique mais interessante para todos. Espero que gostem! (Denis Freitas)

ENTREVISTA - Casey McPherson (FLYING COLORS)

Começo dizendo para Casey que acho o FLYING COLORS uma das bandas mais legais que surgiram nos últimos anos e pergunto se um dos segredos para tamanha qualidade é o fato de que a banda tem vários cantores...
McPherson: "Eu acho que o segredo do FLYING COLORS é ser uma banda incrivelmente diversificada e que está fazendo isso apenas pela música"

Em seguida, comento que quando ouvi a banda pela primeira vez, achei bastante diferente sua forma de cantar, usando falsetes com uma certa melancolia, um tanto incomum em bandas de prog rock...
McPherson: "Sei que não sou o cantor típico de prog rock, mas tive uma aceitação enorme no mundo do prog e muito apoio da cena." 

O FLYING COLORS lançou há pouco tempo seu segundo registro ao vivo, "Second Flight: Live at the Z7", dentro de um curto período de existência da banda. Pergunto a Casey se a razão dos lançamentos tem a ver com o fato de que o fã de prog rock, mais do que o fã de música em geral, sente mais necessidade de vê-los em alta definição tocando seus instrumentos com toda a complexidade e técnica envolvida...
McPherson: "Ah claro, os fãs do FLYING COLORS são fãs de música e musicalidade com certeza. Acredito que esta seja uma das razões pela qual nossos DVDs fazem tanto sucesso."

"Second Flight" tem imagem e som excelentes. Em sua gravação foram usadas tecnologias inovadoras para registros ao vivo. Quis saber o que ele lembra dos shows que estão no DVD, já que parece que a banda teve problemas técnicos com a iluminação...
McPherson: "Bem, tudo o que me lembro é da energia que tivemos. Quando me levanto para ir até lá cantar, tenho que focar naquele momento. Então, fora isso, não lembro o que realmente aconteceu!"

"Mask Machine"

E por que novamente escolheram a Europa para gravar um álbum ao vivo...
McPherson: "Nós sempre começamos nossas turnês nos Estados Unidos e é melhor fazer um DVD após já ter feito alguns shows. Acabou sendo na Europa porque naquele momento já tínhamos resolvido a maioria dos problemas."

Disse para McPherson que uma das minhas faixas favoritas é "One Love Forever", que tem um arranjo complexo em sua versão de estúdio, mas que ao vivo está matadora. Pergunto a ele qual música ele considera mais difícil de fazer ao vivo...
McPherson: "Eu curto muito essa música. Tem um refrão bem direto de rock com uma escala pentatônica de blues para o vocal que eu não faço com muita frequência. A mais difícil de tocar para mim é a "Infinite Fire" por causa das harmonias de guitarra que toco com Steve. O tom e vibrato dele não são somente suas marcas registradas, mas são próximas da perfeição, o que dificulta para eu acompanhar."

Esq. /dir. - Steve Morse, Mike Portnoy, Neal Morse, Casey McPherson e Dave LaRue

O papo se aproximava do fim e quis saber a opinião de Casey a respeito de alguns vocalistas...

Bruce Dickinson - IRON MAIDEN
"Que alcance!"

Chris Martin - COLDPLAY
"Um cara de melodia"

Adam Levine - MAROON 5
"Hein?"

Freddie Mercury - QUEEN
"Meu preferido de todos estes"


Para finalizar, pergunto a ele se existem planos para turnê na América do Sul, como é a relação da banda com os fãs daqui e que deixe sua mensagem...
McPherson: "Eu adoro a América do Sul! Eu gostaria que tivéssemos planos para tocar aí. Mas tenho um pressentimento que não vai demorar muito para acontecer. Ao Brasil... além de fazerem as pessoas mais bonitas do mundo, vocês são os fãs que encontro com muita paixão pela música... Obrigado por nos ouvir e apoiar. Amamos vocês!" 


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ROCKIN' INTERVIEWS - UNS E OUTROS

Iniciando a nova fase da página, que vai tratar de rock nacional com maior frequência, trago hoje uma entrevista com Marcelo Hayena, vocalista da banda carioca UNS E OUTROS, considerada por este que vos escreve uma das bandas mais legais do rock brasileiro dos anos 80/90 e, por que não, dos dias atuais, já que estão na ativa com álbum novo e tocando Brasil afora. Marcelo foi gentil o suficiente para, em meio aos compromissos da banda, falar principalmente sobre o álbum ao vivo da banda lançado no ano passado de nome "Uns e Outros (Ao Vivo)". O álbum agrada bastante pela seleção do repertório da banda que tem mais de 30 anos de existência, pela ótima qualidade de gravação e também pela inclusão de belos covers de bandas consagradas. Marcelo é um cara de respostas diretas e não fica em cima do muro quando se trata de opiniões. O papo foi rápido, mas muito legal. Espero que gostem! (Denis Freitas)  

ENTREVISTA - Marcelo Hayena (UNS E OUTROS)

Fala Marcelo!  Primeiramente é um prazer poder ter o UNS E OUTROS na página, uma banda com uma bela história no rock nacional. Vocês lançaram no ano passado um ótimo álbum ao vivo que é um passeio pela carreira da banda, além de conter belos covers de bandas famosas como R.E.M., U2 e THE CLASH. Como tem sido a repercussão do álbum? 

Olá Denis. Pra gente também é um grande prazer falar com os leitores da BRM. A resposta do público tem sido a melhor possível. A gente sente isso nos shows e nas mídias sócias. Quem ouviu o CD Ao Vivo tem curtido bastante. As músicas autorais são um pequeno apanhado da carreira e as releituras são de bandas que influenciaram muito o trabalho do UNS E OUTROS. Ouvindo o trabalho, o fã entende um pouco mais da nossa sonoridade e do trabalho de composição.

UNS E OUTROS (2016) 

esq./dir.: Ronaldo Pereira (Bateria), Marcelo Hayena (vocal), Nilo Nunes (guitarra) e Gueu Torres (baixo)

É muito legal ouvir o UNS E OUTROS fazendo os covers e mostrando as influências da banda, que devem ser das mais diversas. Você acha que ainda falta ao rock e ao fã de rock abrir a mente para diferentes sonoridades? A discografia de vocês mostra vários estilos de rock - pop rock e algo de punk e hard rock.

Sim. Todas essas influências, todas esses artistas e bandas que escutamos ao longo desses anos formaram o que é a banda. Nos divertimos muito escolhendo as músicas que deveríamos colocar no repertório. Na verdade a essência de uma banda é a mistura das mais variadas influências. Ninguém é produto da influência de uma coisa só...Bem, exceto no caso das bandas de cover. Existem artistas que basta você escutar um só música, o resto é só mais do mesmo. Por um tempo até funciona, mas, com o passar do tempo, as opções de  "variações sobre o mesmo tema” acabam e isso pode ser o fim da linha, artisticamente.  

A qualidade da gravação está muito boa e o clima do show está muito legal, chegando às vezes a parecer gravação de estúdio. Vendo seus vídeos pela Internet, percebe-se que a banda é muito afiada, ensaiada e não seria o caso de fazer muitos ajustes na gravação ao vivo. O que você achou do resultado final?

Todos mundo está falando muito bem da sonoridade do CD. O segredo é somente uma boa captação do áudio. Não dá para fazer milagres com uma gravação de péssima qualidade. Escolhemos o Zezinho Almeida (que foi nosso técnico de som) para a gravação e ouvindo o áudio mesmo antes da edição e mixagem já sabíamos que ficaria bom. A edição e masterização ficou por conta do Paulo Jeveaux (que já havia nos produzido no “Tão Longe do Fim”). A edição foi feita no Monster Factory Studio em Newark/N J e a masterização no Optomagic no Rio. A mixagem feita pelo Alberto Vaz no Mix Machine em Nashiville/TN. Quando se trabalha com 3 profissionais desse gabarito, a única preocupação que se tem é ensaiar bastante. Foi o que fizemos e o resultado ficou excepcional.

Dos covers, os que mais me chamaram a atenção foram “Big Mouth Strikes Again” do SMITHS e na dobradinha “Notícias do Leste” / The One I Love” do R.E.M. , que estão matadoras. O trabalho de guitarras nesta última chama a atenção, assim como no cd em geral. Você costuma opinar na sonoridade das guitarras? 

Na banda não existe melindres. Tudo é feito, discutido e resolvido em prol do trabalho. Nos metemos e damos opinião em tudo mas, não existe uma palavra final, o que prevalece é o consenso mesmo. Toda parte instrumental é feita, refeita e ensaiada até a quase exaustão. Ensaiamos o repertório semanalmente mesmo quando estamos em turnê. Isso acaba fazendo a diferença. Erros sempre vão acontecer, isso é normal ao vivo, mas não por falta de prática. Nossa obrigação é tentar oferecer o melhor ao fã que vai nos assistir.

Marcelo, Paulinho Moska (época do INIMIGOS DO REI) e Bruno Gouveia (BIQUINI CAVADÃO) nos anos 80

É bastante óbvio falar que a letra de “Carta aos Missionários” ainda é bastante atual, haja vista os últimos acontecimentos pelo mundo. Lembro-me de vocês tocando esta música em diversos programas de TV no fim dos anos 80. É possível ver um vídeo no Youtube do UNS E OUTROS tocando no programa da Xuxa e chega a ser engraçado e irônico ver uma música com letra tão crítica e séria sendo tocada com crianças inocentes ao redor, brincando e pulando. O quanto ajuda e o quanto atrapalha ter todo aquele espaço na TV como as bandas do rock nacional tiveram nos anos 80/90? 

É claro que quando fazíamos participações nesses programas infantis e populares não tínhamos a pretensão que todos que nos assistiam entendessem a mensagem da letra. Mas, pelo menos, tínhamos a consciência tranquila que essas mesmas crianças estavam tendo contato muito cedo com uma música com um certo grau de conteúdo, coisa rara hoje em dia. Também sabíamos que não teríamos como nos apresentar em cada canto do país. Como o alcance da TV é gigantesto, era e ainda é um veículo importante para levar nosso trabalho até o fã que não tinha a oportunidade de nos ver ao vivo. Nos anos 80, na TV e nas rádios, nós abrimos o caminho para o rock nacional chegar a um público cada vez maior no país, nos anos 90 as bandas entenderam isso e aproveitaram muito bem, mas na virada do século as novas bandas abriram mão disso resolvendo levar seu som a um público mais “selecionado” e o resultado é esse que vemos. Acabou que esse “espaço vago” foi preenchido por uma música de péssima qualidade que diariamente é despejada em milhões de lares brasileiros. Mais engraçado e irônico agora é ver os programas de TV tomados por uma música que qualquer criança cursando a quarta série do primário faria melhor!!!!

Assista aos UNS E OUTROS no programa da Xuxa tocando "Carta aos Missionários" 

Estamos chegando ao fim do papo e gostaria que você comentasse o que quiser sobre as seguintes bandas:

THE BEATLES – Obrigatório

THE SMITHS - Genial

IRA – Eu quero sempre mais...

TITÃS – O Pulso ainda pulsa…

O RAPPA – Paz sem voz, não é paz, é medo...

Muito obrigado pelo seu tempo ao BRAZIL ROCK MELODY! Tem o espaço aqui para deixar seu recado sobre o momento atual da banda...

Galera, um grande abraço e aguardem, pois teremos alguma surpresas que estávamos devendo aos fãs do Uns e Outros. A gente se vê na estrada!!!

Visite e saiba mais sobre a banda:
Facebook oficial UNS E OUTROS

Voltamos com tudo em 2016!

UNS E OUTROS

Esta semana uma bela entrevista com uma banda clássica do rock nacional: UNS E OUTROS. O vocalista Marcelo Hayena fala dos trabalhos atuais da banda e comenta fatos interessantes dos memoráveis anos 80 desses grandes missionários do rock nacional. (Perdão pelo trocadilho...) 

FLYING COLORS

E, em breve, quem também irá passar pelo BRM é o vocalista e guitarrista do FLYING COLORS, Casey McPherson. Falamos sobre o mais novo álbum da banda, o ótimo ao vivo "Second Flight: Live at the Z7", seu estilo vocal, algumas de suas influências e de Brasil. Em breve! 

ROCKIN' INTERVIEWS - SILENT

Olha aí que entrevista legal para o Natal de 2015! A banda carioca SILENT tem muita história no hard rock/aor brasileiro e já estava devendo um novo trabalho há pelo menos 15 anos! Em 2013 conversei com a banda (confira entrevista aqui) quando eles estavam preparando seu retorno. Naquela ocasião, falamos sobre o início de tudo, suas formações, trilhas em novelas, as gravações e lançamento do primeiro álbum, até o momento em que a banda retomava os trabalhos. Agora, a banda retorna à cena com um belíssimo álbum chamado "Land of Lightning". Lançado em Novembro deste ano, o novo trabalho mostra muita criatividade, competência e vem recheado de músicas marcantes com excelente qualidade de gravação. Com certeza trata-se de um dos melhores trabalhos do gênero já lançados no Brasil. Aproveitei a ocasião para conversar novamente com a banda e saber mais das composições, da gravação e vários outros detalhes dessa nova fase.
Espero que gostem! (Denis Freitas)

ENTREVISTA - SILENT

Primeiramente, é um prazer tê-los novamente na página. Lá se vão mais de dois anos desde nossa primeira conversa. Na época, a banda estava retomando os trabalhos, mexendo em demos, revisitando gravações e ideias antigas, testando músicos. Levando em conta tudo isso, mais as dificuldades de se gravar hard rock no país, achei até que saiu rápido o novo álbum. Qual a sensação para vocês? Como souberam qual era o momento ideal para lançar o “Land of Lightning”?

Tilly: Denis, o prazer é todo nosso voltar a conceder uma entrevista para você. Que bom que você resolveu voltar a escrever no blog, estava sentindo falta de ler suas entrevistas. Bom, esse álbum pode parecer que saiu rápido, mas, foram meses e anos de muito trabalho e dedicação. Nós começamos revisando algumas ideias e músicas, mas antes disso reviramos todos os baús possíveis atrás de músicas antigas, que não fizeram parte do “The Bright Side”, ouvimos e as gravamos.  Isso foi fundamental para voltarmos a nos conectar com a banda. Quanto ao “Land Of Lightning”, eu particularmente achava que sempre estava faltando uma música, que precisávamos de uma música “X” ou “Y”, mas à medida que o Gustavo foi finalizando as músicas dava para ver que tínhamos um álbum bem consistente. O Gustavo colocou um deadline e assim foi. Se dependesse de mim, estaríamos fazendo o álbum até agora (risos)

Gus: O primeiro estágio foi chegar à sonoridade, principalmente o som da bateria. Nós gravamos no meu “home studio”, que no caso é um escritório bem grande na casa onde eu moro. Batizamos o estúdio de Naked Butt em homenagem a um quadro que tenho no estúdio e, quando conseguimos tirar o som que queríamos da bateria, que levou quase um ano, começamos as gravações do “Land”.

A que se refere o título “Land of Lightning”?

Gus: É uma música que compus em parceria com James Rose quando eu ainda morava nos EUA, por volta de 2004/2005. Jim é um poeta e escreve com uma profundidade com a qual me identifico muito. Ela foi uma das primeiras a adotarmos para o novo álbum e achamos o nome muito forte e de certo modo no contexto do que a banda é.

Capa do novo álbum "Land of Lightning"

Gostei muito de “Land of Lightning”. Quando comecei a ouvir, parecia estar ouvindo outra banda, com uma cara diferente e gostei bastante. Algumas coisas me chamaram a atenção. A gravação e mixagem são muito boas, as letras mais maduras e o álbum soa bastante homogêneo. Qual a opinião de vocês?

Tilly: Sem dúvida esse álbum é muito diferente do primeiro, mas acho natural e bom que tenha saído diferente, era uma outra época, com certas influências. Com o passar do tempo ouvimos coisas diferentes, a própria vida fez com que a gente encarasse e olhasse de forma diferente para tudo. Alguns casaram e tiveram filhos, outros se separaram, houve um amadurecimento natural. O SILENT sempre foi uma banda de 2 guitarras e no “The Bright Side” meio que ficamos empolgados com o timbre do teclado. (risos) Não que eu não goste do álbum, mas, se tivéssemos oportunidade de remixá-lo, sairia um pouco diferente.

Alex Cavalcanti: Creio que seja o reflexo da nossa maturidade e da forma como nos relacionamos com a música hoje em dia. Em “Land of Lightning“, nós buscamos fazer o som que realmente gostamos de tocar e ficamos muito felizes com o resultado final do álbum.

Gus: Grande parte da identidade do álbum são as letras e a despreocupação com a identidade. As composições fluíram naturalmente, porém os arranjos foram todos feitos durante as gravações, e isso tem muito a ver com o resultado. Tivemos que colocar muita alma enquanto gravávamos e tínhamos que confiar muito uns nos outros. Muitas músicas só descobrimos como eram depois de mixadas.

Douglas Boiago: A sonoridade de nossas músicas está diretamente ligada ao que vivemos nos dias atuais, claro que permeada pelas nossas referências. As letras são inspiradas e "uplifting", acho que a maturidade, na composição do Gustavo, faz com que ele compartilhe muito mais seus objetivos como ser humano. A qualidade sonora do trabalho final é graças ao nosso amado Gustavo Andriewiski que manda muito bem na mixagem, mas, acima de tudo, nós como banda somos grandes amigos, buscamos sempre a harmonia em todas as frequências.

Gustavo. Você produziu, gravou, masterizou e mixou o álbum, além de ter composto músicas e letras, cantado, tocado guitarra e teclado. Acho que merece receber maior cachê (risos). Em algum momento pensou em se afastar um pouco por cansaço ou achou que deveria se envolver menos?

Gus: Eu amo o que eu faço, então de certo modo, fazer o álbum me “descansava”. É logico que o meu cachê é de 1 milhão e o da galera é de 999 mil, mas eles estão felizes.

Falando um pouco de letras agora, parece-me que você gosta bastante de tratar de existência, espiritualidade, relações humanas e impressões diversas sobre o mundo. Quais suas maiores inspirações para escrever: filosofias e teorias ou acontecimentos pessoais?

Gus: Um pouco de tudo o que citou. Eu estudo e vivencio a espiritualidade em níveis muito íntimos. Acredito profundamente que estamos passando por profundo despertar e que todo o caos e extremismo que vemos no mundo de hoje é um último esforço das sombras que todos carregamos em se manter na ilusão da desigualdade e separação. Já já acordaremos em definitivo e começaremos a reconstruir uma existência permeada pelo amor, longe do medo, focados em nossas semelhanças e logo, diminuindo nossas diferenças.

A quinta faixa, “Numb”, empolga demais, mostra uma cara diferente do SILENT. Com vocais mais rasgados, guitarras mais pesadas e clima bem sério. Para mim é a melhor do álbum. Como surgiu a música? E a letra, trata-se de alguma crítica? Qual a intenção?

Gus: A origem é um riff de guitarra que eu fiz ainda nos anos 80. Sempre quisermos usar esse riff mas nunca havíamos encontrado uma oportunidade. A letra é em parte fruto da minha inclinação por teorias conspiratórias. Eu havia me mudado para os EUA 2 semanas antes do 11 de Setembro. E quando vi aquilo acontecendo imediatamente tive uma sensação na boca do estomago, a sensação de que havia algo oculto por trás daquilo. Na época eu não era ligado em conspirações nem nada do tipo. A letra fala sobre como nossa apatia e sede por tragédias sustentam a nossa visão do mundo, que, enquanto nos fere profundamente quando experimentamos na pele suas dores, pela televisão ou pela internet, de um modo invertido e sombrio, nos entretêm.

Qual ou quais são as músicas mais novas que entraram no álbum? Sei que tem ideias e músicas mais antigas. “Gravity” e “Dancing in the morning light” me fazem lembrar do primeiro álbum, quando foram compostas?

Tilly: A “Gravity” foi composta em 2012, porém, foi uma das que mais demoraram a sair, mudamos andamento, refrão pelos menos umas 3 vezes, melodias...essa deu trabalho e correu sério risco de ficar de fora. A “Dancing In The Morning Light” tem uma história curiosa, ela foi feita para nossa antiga banda REPPLICA, que cantava em português e tinha como componentes eu, Gustavo e França, mas, só tinha a melodia e o instrumental, pois o Gustavo não conseguia fazer a letra. Nós gravamos e deixamos encostada. Quando começamos a preparar o disco do SILENT, o Gustavo fez a letra em inglês e gostamos bastante do resultado. Porém, achamos que não se encaixaria no álbum, achávamos ela muito diferente. Quando o Gustavo aprontou 4 músicas, vimos que ela teria lugar no álbum. Então eu regravei a batera, o Gustavo a guitarra e o Douglas gravou o baixo e mantivemos a guitarra do França. (Nota: Alexandre França foi guitarrista da banda, faleceu em 2011)

A locação do vídeo de “Around the Sun” na cidade maravilhosa é muito legal. Pode falar um pouco sobre o local e como ocorreu a escolha dele?

Tilly: Como tudo nessa banda acontece meio que por acaso, a locação não poderia ter sido diferente.

Nós temos um vídeo editado com takes da gente gravando a música e esse seria o clipe, mas o Gustavo queria acrescentar uns takes da gente tocando com o pôr do sol ao fundo, então eu fui falar com um dos donos onde trabalho se eu poderia usar o telhado para fazer uma filmagem rápida e ele me perguntou: Você não prefere o terração do Centro Empresarial Mario Henrique Simonsen? (Nota: O prédio fica na Barra da Tijuca com uma bela vista do Rio de Janeiro)

Clique aqui para ver o vídeo de "Around the Sun"

Gostei muito das guitarras, dos timbres e do peso que deram para o álbum, deixando com uma cara mais moderna. “Numb”, “The One Within” e “Home” mostram bem isso. Sei que você acompanha as novas bandas e sempre está ouvindo algo novo. Você costuma mostrar algo para a banda ou tenta incorporar na música de alguma forma? Quais bandas costuma ouvir hoje em dia?

Tilly: Eu sempre mostro o que eu estou ouvindo para o Gustavo. Sempre que algo me chama a atenção, tento usar nas músicas. Algumas bandas me chamaram a atenção como: H.E.A.T e ECLIPSE para ficar no campo do AOR/Hard, não podemos esquecer de TOTO, que está com um disco muito bom, DEF LEPPARD, F.M, TRIXTER,  puts, são tantas bandas que lançaram disco ultimamente. Mas tem algumas que são rock, mas, não necessariamente hard que me chamaram muito a atenção, BLACKBERRY SMOKE é uma delas, o outro seria o último disco do KID ROCK. Agora tem um cara que eu já curtia e estou me tornando cada vez mais fã, que é o DAN REED, tem lançado discos excelentes. Já que você citou essas 3 músicas do SILENT, vou contar algumas curiosidades sobre elas. “Numb", o riff inicial dela vem de  uma música da primeira banda que tive com o Gustavo, ele apenas mudou o tom. Foi a última música feita e gravada e também a única que contou com nós 4 ensaiando e arranjando. “The One Within”, quando o Silent esboçou um segundo disco em 2004, o França aprontou 2 músicas e mandou para o Gustavo colocar a melodia e letra, daí nasceu a “Blindness”. Com o álbum todo gravado e faltando 2 dias para o nosso deadline, o Gustavo resolveu mudar a melodia e letra da “Blindness”, o resultado foi “The One Within”. “Home”, eu ficava dizendo para o Gustavo que o disco teria que ter mais uma música com um riff de guitarra e ele veio com essa.

As três primeiras músicas do álbum são bem melódicas e com clima mais pra cima. E, coincidentemente (ou não?), após a faixa “Gone” - que usa “goodbye”, vem a faixa “Hello Hello”. Essa música gruda logo na cabeça e nela é possível notar as diferentes camadas com diferentes elementos percussivos e teclados, principalmente no refrão. Pode comentar que instrumentos foram usados nela?

Tilly: As músicas são bem para cima mesmo, foi uma coincidência isso de Goodbye e "Hello, Hello" e logo após tem a “Bye Bye Superman” (risos) O Gustavo comentou que ele gostou bastante de como ficou a mix da “Hello, Hello”. Nela eu usei alguns instrumentos de percussão: maracas e pandeiro. Na intro tem muita coisa rolando, tem guitarra fazendo o tema, um teclado com um som bem esquisito fazendo esse mesmo tema e o Gustavo fazendo com a voz também, o resultado disso tudo junto mais as percussões ficou bem bacana. 

Gus: É minha mixagem preferida, junto com "Numb"

Esq.- Alex Cavalcanti (guit.), Gustavo Andriewiski (vocais/guit.), "Tilly" (bateria) e Douglas Boiago (baixo)

Alex Cavalcanti (guitarra) e Douglas Boiago (baixo) fazem parte agora da nova formação da banda. Podem contar um pouco da história de vocês na música e como surgiu o convite para entrarem para o SILENT? Já conheciam o trabalho da banda? Quais suas influências?

Alex Cavalcanti: Sou guitarrista há 30 anos e já toquei com diversas bandas e artistas. Eu já conhecia o pessoal do SILENT antes mesmo da sua fundação. Acompanhei as primeiras gravações da banda e até participei rapidamente de uma das formações em 1994. Minhas influências são: QUEEN, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, JIMI HENDRIX, VAN HALEN, BLACK SABBATH, RUSH, etc.

Douglas Boiago: A música me foi apresentada através da igreja, cresci entre músicos e coros vocais. Sou baixista há 15 anos, tocando em bandas e bares. Conheci o Gustavo nos anos 2.000 nos Estados Unidos, onde tocamos juntos e nos tornamos grandes amigos desde então. O convite veio quando decidiram retomar a banda, e com muito orgulho e prazer aceitei o convite.

As minhas referências musicais são um pouco diferentes dos demais, tenho uma década de diferença na idade (risos). Minhas influências são: BREAKING BENJAMIN, SWITCHFOOT, LIFE HOUSE, THREE DAYS GRACE, CREED, PERFECT CIRCLE, FUEL, SOJAH, BOB MARLEY, DJAVAN, entre outros. Eu gosto de Reggae e música brasileira também, inclusive uma boa moda de viola.

Vocês tem conseguido espaço para tocar no Rio de Janeiro? Quais os planos daqui para frente?

Tilly: Os espaços aqui no Rio são muito limitados, principalmente para bandas autorais e em re- início de carreira. Os que abrem para estes tipos de banda são muito underground. Os planos para o futuro são: ensaiar bem as músicas, montar um show e sair tocando por aí. Fazer uma mídia física do disco, pois tem muita gente que quer o cd. Para eles não basta poder ouvir as músicas, tem que ter o disco na estante, tem que poder manusear o encarte, ler os créditos, etc. Eu sei muito bem como é, pois sou assim (risos)

Gus: Temos também a produção de mais 2 ou 3 videoclipes e estamos buscando espaços fora do Brasil onde a cena é mais forte.

Confira mais sobre a banda nos canais abaixo: 

SILENT no Facebook

Novo álbum "Land of Lightning" no Itunes

ROCKIN' INTERVIEWS - CESAR GAVIN

      Se você quer conhecer mais sobre música produzida no país, a história do rock nacional e seus personagens, assista no Youtube o programa Vitrola Verde apresentado por Cesar Gavin, que também é produtor musical, radialista, professor e palestrante. Cesar cresceu vendo e participando da formação de várias bandas emblemáticas do rock nacional e em seu programa costuma esmiuçar a vida do entrevistado, extrai fatos peculiares e, de uma forma até didática, faz com que tudo seja contado em ordem cronológica, de acordo com a discografia, trabalhos e acontecimentos marcantes. Entrei em contato com Cesar para falarmos um pouco mais de sua vida e sobre rock nacional. Espero que gostem! 
(Denis Freitas)      

ENTREVISTA - Cesar Gavin

Fala Cesar, tudo bem? Primeiramente, é um prazer poder trazer um pouco da sua história e conhecimento de rock aqui para o Brazil Rock Melody. Você é daquele cara que sempre quer saber de notícias de música a todo o momento? De que forma você se atualiza?

Eu que agradeço! Vivo e respiro música desde sempre. Tenho fascinação por curiosidades da música. Leio livros, revistas, ouço muito meus discos, ouço música em streaming, rádios internacionais por app e também recebo muito material por causa do meu programa, o Vitrola Verde. As pessoas me enviam diariamente.

Sei que você já participou de diversos trabalhos no meio da música. Quais dos seus trabalhos você destacaria?

Tenho orgulho de vários trabalhos, mas destaco meu trabalho na extinta gravadora Trama como Gerente Artístico, Produtor Musical e Produtor Executivo. 

A Trama surgiu em 1998 com uma proposta muito legal, dando oportunidades a diversos artistas de vários estilos. Como era o clima no trabalho? Que bandas ou artistas te chamaram a atenção na época?

Trabalhar na Trama foi algo fora do padrão nacional. Estávamos no Brasil, mas não estávamos, entende? Lá o artista era tratado como artista, isto é, respeitava-se a sua obra, a sua arte. Era único, sem contar a estrutura toda montada, como por exemplo o “Núcleo de Moda e Imagem”, que cuidava do figurino, da arte da capa dos discos e todo o visual do artista. Foi o único lugar que trabalhei em que todos entendiam de música, não é genial? Eu sempre digo que muitas vezes, me sentia em Londres trabalhando lá (risos). Quanto a contratação dos artistas, acho que erraram muito. Por outro lado, produzi o último álbum de carreira do Paulinho Nogueira (um dos precursores da Bossa Nova); trabalhei com artistas incríveis como Duofel, Tom Zé, Kid Vinil, Jair Rodrigues, Cesar Camargo Mariano, Fernanda Porto, Ed Motta, Inezita Barroso e alguns da nova geração (naquela época): Wilson Simoninha, Max de Castro, Pedro Mariano, Jair Oliveira, entre outros. 
(Confira os trabalhos de Cesar neste link: http://www.cesargavin.com/#!fonogrfica/c17h )

Qual sua intenção com o programa Vitrola Verde? Ele está somente no YouTube, certo? Quais entrevistas foram as mais especiais?

Minha intenção é levar ao público curiosidades de artistas fantásticos que estão fora da mídia no momento. Por enquanto, o programa está no YouTube. Pretendo expandir, talvez para uma emissora de TV. Encontrei nele um segmento que falta no mercado: artistas de rock brasileiro, principalmente dos anos 70 e 80. Foram várias entrevistas especiais. Cito duas: dos cantores Ciro Pessoa e Percy Weiss.

Cesar entrevistando Ciro Pessoa da banda CABINE C e um dos membros fundadores dos TITÃS

Você passou a infância e adolescência vendo a maior banda de rock do Brasil, em minha opinião, se formar e evoluir. Você percebia a imensa capacidade criativa dos TITÃS lá no início?  Afinal, a banda fez e ainda faz inúmeros hits e é dona de uma discografia muito rica com elementos musicais distintos incorporados ao rock.  Tem algum fato da criatividade da banda que possa nos contar?

Tive a oportunidade de ver e assistir de perto várias bandas se formarem e acompanhei toda a trajetória, desde criança mesmo. Motivo que interferiu na minha formação. Eu tinha 12 anos de idade e o IRA ensaiava na minha casa. Você acha que eu saia para brincar? Não. Preferia vê-los compor as músicas que mais tarde virariam repertório do primeiro até o quarto álbum deles. Quanto aos TITÃS, acompanhei toda a trajetória do grupo. Vi diversos ensaios em toda a carreira, mas ressalto o período das composições do que seria o álbum “Cabeça Dinossauro”. Era mágico! Era cru, era agressivo, era “sujo”. Tinha “riff”, tinha peso, somado às letras com conotação relacionada com a nossa sociedade. Família, polícia, Estado, capitalismo, etc. Houve ainda tempo de eles inserirem um espírito de porco na “temática”. E o melhor: um novo arranjo para “Bichos Escrotos”, faixa que eles tocavam no começo de carreira. Outra coisa bacana foi trabalhar no álbum “Titanomaquia” e ver o produtor Jack Endino (produtor do NIRVANA) tirar aquele puta som no disco. Foi uma escola de vida. Uma escola de Rock!

Considero seu irmão um dos grandes bateristas do Brasil e vê-lo sair dos TITÃS foi bem estranho, pois sua pegada na bateria era marcante no som da banda. O que passou pela sua cabeça quando ele decidiu sair da banda? Você tentou faze-lo mudar de ideia?

Eu e o Charles (Charles Gavin, ex-baterista do TITÃS) somos muito amigos e, por isso, confidentes também. Ele vinha conversando comigo sobre o assunto há 3 anos antes de sua saída. Não foi fácil. Como largar aquela história brilhante? Porém, o desgaste da estrada é cruel. Digo isso porque trabalhei com eles por quase 5 anos como roadie e não aguentei mais. Imagine o Charles fazendo isto por 25 anos? Naqueles anos que antecederam a sua saída, ele mencionou que queria passar o “bastão” para um outro baterista que pudesse decentemente levar a obra que ele construiu com os TITÃS. Foi aí que neste momento, indiquei o Mario Fabre, um grande amigo que também tinha tocado comigo na BALA DE PRATA (de 1989 a 1991 - https://youtu.be/hNtS8uNFQss ). O Charles adorou a ideia e conversou com a banda. O Mario foi fazer o teste e, claro, “quebrou tudo”. Os dois bateristas tem o estilo completamente diferente, mas o Mario se adequou aos Titãs de uma outra maneira. Acho que virou outra banda. E tinha que ser assim, pois o Charles saiu e o som mudou. Mas o interessante desta história toda, não é só a “transição”. Meu irmão mostrou o grande caráter que tem. Honrou todos os compromissos artísticos e administrativos com a banda. Honesto e ético. E nesta mudança, pra mim, foi uma grande satisfação ver um dos meus melhores amigos substituir meu irmão. É muita emoção junta. O melhor foi o encontro deles no Titãs 30 anos. Todos ficaram bem e eu mais uma vez pude contribuir.

   Mário Fabre, Cesar e Charles Gavin

Você ainda possui banda? Quais instrumentos você toca?

Hoje em dia, não toco nada. Tive várias bandas, nas quais eu tocava baixo. Aprendi a tocar bateria quando fui roadie dos Titãs porque tinha que passar o som. (Aqui você pode ver Cesar tocando bateria: https://youtu.be/Cj3BwiSvZIU )

César nos tempos do BALA DE PRATA

Muito obrigado por falar para a página. Para terminar, que bandas de rock nacional atuais você conheceu ultimamente e destacaria?  Fique à vontade para deixar seu recado. Grande abraço!

Gosto do TOMADA, ROCK ROCKET, KAMBOJA, BARANGA, FINHO. EST (Scandurra e Tape), Tatá Martinelli, Ana Canãs e muitos outros. Meu recado? Que a arte perdure!


Conheça mais do trabalho de César nos links abaixo:
http://www.cesargavin.com

https://www.facebook.com/cesargavin 

http://www.vitrolaverde.com.br

BRM RETORNANDO COM NOVAS IDEIAS E ÓTIMAS ENTREVISTAS EM DEZEMBRO

NOVAS IDEIAS

O período de pausa nos trabalhos da página serviu para diversas reflexões a este que vos escreve. 

Após intenso trabalho de entrevistas com artistas de várias partes do mundo nos anos de 2013 e 2014, falando na maioria das vezes de hard rock e melodic rock, vieram o cansaço físico da edição e de tudo que envolve uma página e cansaço mental ao ouvir diariamente álbuns de bandas tentando soar como um JOURNEY, um WHITESNAKE ou um DEF LEPPARD.

Outra reflexão tem a ver com a vontade de falar da nossa música, das nossas bandas que cantam em língua portuguesa, afinal, a página leva Brasil no nome. Por um motivo de estética, eu não costumava tratar de bandas de rock nacional aqui na página, para não misturar as coisas. Bobagem. A partir de agora, as bandas de rock nacional, tão carentes de espaço na mídia, também aparecerão por aqui. Além disso, outros estilos de rock irão pintar por aqui, afinal, música é arte e a arte sempre terá preferência! 

Agradeço a todos que até hoje passaram por aqui para ler algo sobre sua banda preferida ou sobre seus estilos preferidos. Os estilos tradicionais da página não serão esquecidos, mas irão conviver com outros estilos e outros artistas no BRM.

ENTREVISTAS DE DEZEMBRO

Para dar início a esta nova fase da página, trago aqui em poucos dias uma entrevista super interessante sobre rock nacional com CÉSAR GAVIN, que é produtor musical, apresentador, radialista, professor e palestrante. Enfim, um cara que respira o assunto. 

E de presente de Natal, nossa querida banda brasileira de hard rock, SILENT, falará sobre seu novo e belíssimo álbum "Land of Lightning", dando detalhes de sua concepção e gravação, bem como sobre a sua nova fase.  

Aos Poucos Retornando

Estamos voltando!

Com novas ideias e novos artistas. Aguardem!

Denis Freitas

COMUNICADO

Após quase 2 meses sem novidades, estou de volta aqui para informar que o BRAZIL ROCK MELODY não terá atualizações por tempo indeterminado, mas podendo voltar normalmente a qualquer momento. São vários os motivos, mas principalmente: assuntos pessoais inadiáveis, renovação e mudança drástica do mercado/cenário musical mundial. Contudo, quem costuma visitar ou acaba de conhecer a página, tem uma boa quantidade de entrevistas muito legais para conferir, basta pesquisar aqui ao lado e abaixo. Obrigado por enquanto e vamos aguardar o que o futuro nos reserva! Abraço!  (Denis Freitas)

ROCKIN' INTERVIEWS - Ben Christo (Night By Night)

Ano passado eu chamei a atenção aqui na página para o trabalho dos ingleses do NIGHT BY NIGHT. Pelo que se ouvia e via nos vídeos das músicas “Time To Escape” e “The Moment”, era nítido que ali havia algo de bastante qualidade. O que mais gostei logo de cara foi o toque original, atual e criativo que havia na música da banda, algo bem raro hoje em dia. Apesar da sonoridade moderna das músicas citadas, o quinteto britânico mostra, em boa parte de seu debut, nítidas influências de bandas clássicas de hard rock como DANGER DANGER, AC/DC, DEF LEPPARD, o que torna o álbum atraente tanto aos mais conservadores, quanto aos adeptos de um som mais atual. Um dos responsáveis pela formação e direcionamento da banda é o guitarrista Ben Christo, que também faz parte da icônica banda inglesa THE SISTERS OF MERCY.  Entrei em contato com Ben há alguns dias para conversarmos sobre o debut da banda. O guitarrista foi bastante atencioso e deu detalhes muito interessantes a respeito da formação da banda e suas influências. Espero que gostem! (Denis Freitas)

ENTREVISTA - Ben Christo (NIGHT BY NIGHT)

Ben Christo (Guitars / Vocals)

Oi Ben, como vai? Como estão as coisas com o NIGHT BY NIGHT atualmente? Muito ocupados com o lançamento do álbum imagino...

Oi Denis! Sim, ocupados preparando o lançamento. Nós acabamos de filmar um vídeo para uma das faixas, “A Thousand Lies”, a qual nós lançaremos como single dia 23 de Junho para dar um gás no lançamento do álbum. É um momento emocionante, pois nós trabalhamos duro neste álbum nos últimos anos e agora começamos a ver os resultados e feedback da imprensa. A resposta até agora é realmente encorajadora e estou feliz que a imprensa independente e rádios no mundo todo parecem realmente “entender” o que nós fazemos.

Estou ouvindo o álbum há algumas semanas e preciso te dar os parabéns, pois é muito bom, um dos melhores álbuns de hard rock do ano até agora, sem dúvidas. As pessoas têm falado sobre seus singles há um bom tempo, comentam os vídeos... Como você vê o interesse pelo melodic hard rock, mais especificamente no Reino Unido?

Nossa, obrigado, Denis! É emocionante saber que um fã de rock experiente como você tem palavras positivas para dizer sobre nosso debut, especialmente um elogio como este! Com certeza existe uma forte cena rock underground no Reino Unido, claro, foi onde surgiram muitas das bandas conhecidas de hard rock e metal dos últimos 50 anos e somos sortudos por termos herdado isso. Contudo, eu diria que o rock tem sido meio que marginalizado nas últimas décadas, nos anos 70 e 80 dominava, desde os anos 90 nem tanto. Eu diria que a paixão ainda está lá e o amor dos fãs pelo rock continua forte, só que o rock não é mais mainstream no Reino Unido, o que pode tornar as coisas mais difíceis para bandas emergentes conseguirem atenção, pois o foco está sempre reservado para aquelas bandas que se estabeleceram nos bons tempos.

Eu sei que o lançamento do álbum tem sido adiado há um bom tempo. Por que isso aconteceu exatamente? (Eu sei que vocês tiveram mudanças na formação e você toca no THE SISTERS OF MERCY...)

Eu acho que muitas bandas famosas tiveram atrasos, dificuldades e mudanças de line-up durante os anos de formação que antecederam o lançamento do seu álbum de estreia, mas o público não viu isso. Quando o primeiro álbum de uma banda sai, ele consolida o line-up e ninguém pergunta o que aconteceu antes. Como eu disse, para lançar esse álbum nós tivemos mudanças de line-up e gerenciamento e, por vezes, isso é o que é preciso para encontrar a química certa. Há tantos fatores que devem se alinhar para as pessoas trabalharem bem em uma banda juntos: visão musical, estilo de tocar e da escrita são apenas um dos lados. Disponibilidade, horários de trabalho, localização, compromissos, relacionamento, família, tudo isso pode, potencialmente, fazer ou separar uma banda que está somente gerando receita suficiente para sustentar os custos de funcionamento próprio. Você pode não saber que na encarnação original do NxN eu fazia os vocais. Ainda que tenhamos gravado algumas faixas como quarteto e excursionado bastante, concluímos que precisávamos de um cantor dedicado à frente, alguém que tinha se esforçado para ser um vocalista toda a sua vida (ao passo que eu sempre quis ser um guitarrista e compositor); alguém cuja capacidade vocal poderia coincidir com a ambição que tínhamos para o nosso material. Os anos com Dan Rossall, 2011 - 2012, foram absolutamente essenciais para estabelecer quem somos. As coisas não deram certo com ele no longo prazo, então encontramos Henry, que nos traz até os dias de hoje. Nós também tivemos mudanças no gerenciamento (que tiveram relação com a longa busca de financiamento para fazer a gravação). Queríamos que esse registro fosse certo e significava trabalhar com as pessoas certas - ambos músicos e empresários, especialmente os empresários que são tão apaixonados pela música como a banda. Levou um tempo, mas acho que nós encontramos essa química entre nós mesmos com a Sun Hill Productions. Minha posição no THE SISTERS OF MERCY não tem realmente impedido as coisas, porque fazemos turnê muito raramente e não temos quaisquer planos concretos para gravar um álbum, então passamos muito pouco tempo no estúdio.  

Vocês têm influências de DANGER DANGER, TNT e MR. BIG. Elas são mostradas aqui e ali no álbum, em músicas como "Can’t Walk Away" e "A Thousand Lies", que lembram bastante DANGER DANGER. E quanto aos outros caras da banda, eles têm gostos semelhantes também? Você levou isso em conta ao formar a banda?

Boa pergunta! A banda foi formada por Jonny (baixo, vocais) e eu, quando eu respondi a um anúncio. Ele mencionou DANGER DANGER e ​​FIREHOUSE em suas influências, ao passo que todos os outros entusiastas de rock clássico só ficavam defendendo MOTLEY CRÜE e GUNS 'N' ROSES. Apesar de ótimas, estas últimas bandas não se encaixavam na visão do que eu estava procurando e, como se vê, a qual Jonny também procurava. Inicialmente, no entanto, nós lutamos um pouco para encontrar um meio-termo, pois, embora nós dois gostemos de DEF LEPPARD e DANGER DANGER, ele prefere as músicas mais feel-good/sleaze, respectivamente “Make Love Like A Man” e “Slipped Her the Big One”. Enquanto eu gostava dos momentos mais melancólicos, respectivamente “Gods of War” e “Beat the Bullet”. No que nós concordamos foi o uso de 3 partes de harmonias vocais e isso se tornou parte da marca registrada do NIGHT BY NIGHT. Nós dois realmente apreciamos composições de qualidade, harmonias vocais e em realmente nos esforçarmos para sermos bons, então eu respondi de imediato a sua ética de trabalho e mentalidade. Ele sabia que, se quiséssemos alcançar nossos objetivos, teríamos que ensaiar, escrever e fazer muitos shows. Não seria somente um passatempo, ele se mudaria de Leeds para Londres a fim de fazer isso com a sua vida eu teria que fazer a mesma coisa quando me mudasse de Bristol. Quando nos trancamos para a primeira real encarnação da banda para fazer shows, muitas vezes ensaiávamos 3 ou 4 noites por semana, com ensaios extras adicionados para apenas nos concentrarmos nas harmonias vocais de três partes. Nós queríamos fazer isso direito. O que vale a pena mencionar é que após a fase embrionária da banda, quando o baterista Damien entrou, nosso amor pela música mais pesada do século 21 (ALTERBRIDGE, SEVENDUST, BOYSETSFIRE, IGNITE, AVENGEND SEVENFOLD) realmente ressurgiu e encontramos uma forma muito orgânica de filtrar isso em nossa música com guitarras downtuned, riffs e uso de bumbo duplo em “Time To Escape”, “Never Die Again” e “Holding onto Holding On”, onde eu sinto que casamos estes elementos dos anos oitenta e os mais contemporâneos.

"Time to Escape"

Vocês usam essas harmonias com três vocais em muitas das músicas mais melódicas. Se você olhar para trás, os BEATLES foram brilhantes fazendo isso, também tem o DEF LEPPARD... mas por algum motivo o rock britânico "perdeu" este lado e as bandas americanas de hard rock fizeram por um tempo, mas também perderam. Você acha que é hora das harmonias, grandes vocais e grandes coros voltarem no rock?

Absolutamente. Eu amo o som de três vozes que trabalham juntas e eu me desenvolvo ao experimentar com a riqueza de emoções que esses arranjos podem gerar. Não é apenas colocar  harmonias acima e abaixo para acompanhar e fortalecer o padrão da linha vocal principal. Três vozes podem ser usadas ​​para criar um “suspense” emocional em uma seção para estabelecer um clima pela primeira vez em torno de uma melodia que é então resolvida ou diminuída na segunda vez; para evocar estados de espírito que refletem o conteúdo lírico... Eu poderia continuar por horas sobre este assunto! Artistas e bandas que eu amo e que usam harmonia vocal realmente eficaz variam de Michael Jackson a DAMN YANKEES,  de Nik Kershaw a Steely Dan, embora, como você diz, estes são geralmente do passado... Então, eu estou animado que nós podemos trazer este conceito de volta e você vai vê-lo usado mais frequentemente e corajosamente em nosso segundo álbum.

Alguns dos últimos álbuns do DANGER DANGER (“Revolve” de 2009), do TNT (“My Religion” de 2004) e do MR BIG (“What If?” de 2011) foram grandes álbuns em minha opinião e trouxeram alguns toques modernos na produção e composição. Você ouviu estes álbuns e gostou? Eu vejo este lado de sonoridade atualizada em suas músicas, principalmente em "Time to Escape" e "The Moment”, as quais eu gostei muito! Eu gostaria que tivesse mais disso no álbum. Você vê essas músicas como um pouco diferentes das outras músicas no álbum?

Sim, “Ghost of Love” (DANGER DANGER), “Undertow” (MR. BIG) e “Live Today” (TNT) são todas músicas que considero muito boas. Quanto às músicas do NxN que você mencionou, elas definitivamente tem um clima mais "moderno" e você vai ver mais disso no álbum 2, mantendo um foco claro nas grandes harmonias e solos de guitarra. Algumas ideias deste álbum na verdade são de 2009, razão pela qual há definitivamente mais momentos dos anos 80 como em “Can’t Walk Away” e “It’s Not Faith” – esta última começa como uma música de AC/DC!, pois foram escritas quando ainda estávamos estabelecendo o som da banda. As músicas que talvez melhor refletem o caminho atual da banda a partir daqui são “Time to Escape”, “Never Die Again” e “Holding Onto Holding On”. Dito isto, “If Only” é uma faixa que todos nós realmente gostamos, por isso sempre terá espaço para baladas!

"The Moment" 

Eu realmente achei que a abordagem nos riffs e os arranjos, principalmente nas faixas "Time To Escape" e "The Moment", não são tão comuns. A banda soa muito bem e mostra bastante originalidade. Por outro lado, os ouvintes conservadores podem não ter a mesma opinião. Você pensou em ter algum equilíbrio entre o clássico e o mais moderno ao escolher as músicas que entraram no álbum?

A sonoridade mais moderna começou na verdade quando Damien Diablo(bateria) entrou em 2011. Embora influenciado por BON JOVI, DEF LEPPARD e AEROSMITH quando criança, em sua adolescência Damien foi para um lado mais pesado e então passou a tocar em uma série de bandas de death metal, hardcore punk e hardcore metal, portanto ele é um baterista incrivelmente técnico quando precisa ser. Com ele a bordo, de repente conseguíamos fazer QUALQUER coisa que queríamos, poderíamos ficar mais pesados e mais modernos. Uma síntese muito complementar desenvolveu entre ele e Jon com uma seção rítmica afiada. Além disso, Damien e eu tínhamos tocado juntos em uma banda de hardcore melódico, alguns anos antes, então já tínhamos desenvolvido uma compreensão mútua e uma "linguagem" especial quando chegamos ao lado mais pesado do rock. Damien também sabe o que é bom para a música e tem uma grande compreensão de espaço, ele cita a balada “Everywhere Tonight” como uma de suas músicas favoritas em NxN! Quando estávamos escolhendo as músicas, nós nos concentramos nas quais achávamos ter os melhores riffs, os refrões mais memoráveis, o uso mais interessante de harmonia vocal, assegurando que houvesse bastante variedade entre as 10 músicas finais. Não houve realmente uma decisão de misturar "clássico" e "moderno" na escolha de músicas. Foi mais orgânico.

 Eu li que você foi para a audição com o THE SISTERS OF MERCY sem saber para qual banda você estava fazendo testes. Mas como foi que eles acharam você?

Eu ainda não sei muito bem! Eu apenas recebi um telefonema um dia. Eu tinha um site com algumas das minhas composições e o SISTERS foi listado em minhas influências. O site estava com um link a um anúncio de músicos com meu número. Porém, eu ainda não sei como eles souberam do meu site. Quando eles me ligaram, eu estava trabalhando em uma loja de vinhos!

Tenho 34 anos agora e me lembro do THE SISTERS OF MERCY como uma banda muito louca e legal nos anos 80 e 90. Eu acho que muitas pessoas não percebem o quanto eles são importantes para o rock / metal e até mesmo para a música pop e como eles influenciaram vários músicos...

A primeira música que ouvi do SISTERS foi “When You Don’t See Me” e imediatamente me atraiu porque eles casaram as guitarras e produção de grandes rock dos anos 80 com um estilo vocal mais intrigante e letras enigmáticas, que eu acho ser justo dizer, são muitas vezes inexistentes no rock de arena.

Muito obrigado pela entrevista Ben! O BRAZIL ROCK MELODY está sempre de portas abertas para vocês. Por favor, sinta-se a vontade para deixar uma mensagem aos fãs de rock da América do Sul! 

Obrigado a você por seu interesse no NIGHT BY NIGHT, Denis. Eu consigo perceber que você ama genuinamente o hard rock e fico honrado por você considerar nosso álbum tão bom. Aos fãs de rock, nós sabemos o quanto os sulamericanos são apaixonados por bom rock e metal, então nós realmente esperamos poder tocar aí para vocês em breve! Se vocês gostarem do NxN e acreditam no que estamos fazendo, por favor espalhem nosso nome, avisem seus amigos, peçam nossa música aos DJ’s de clubes e rádios, escrevam para a imprensa sobre nós e apoiem o rock porque esta é a melhor maneira de mantermos tudo isso vivo. ROCK para sempre!

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